sábado, 28 de febrero de 2015

Andaluces... hoy es vuestro día


Hoy sábado, 28 de Febrero, último día del mes, es el Día de Andalucía. Conmemora el día de la celebración del referéndum sobre la iniciativa del proceso autonómico de Andalucía del año 1980, que dio autonomía plena a la comunidad andaluza. Antes de la celebración del referéndum este día se identificaba más con el 4 de diciembre, cuando se celebraron las grandes manifestaciones autonomistas en 1977.

En muchos pueblos y ciudades se decoran los balcones, donde se cuelga la bandera de Andalucía en las rejas de estos, y se celebran concursos de patios andaluces y en los colegios cantan el himno de Andalucía. En los colegios antes del 28 de febrero, se programan diversas actividades para la conmemoración del día de Andalucía. Hoy en día es fiesta en muchas localidades andaluzas. Se come pan con aceite de oliva en los pueblos y ciudades y, sobre todo, en los colegios. 


Habitualmente coincide con la entrega de Medallas de Andalucía por el gobierno autonómico y se nombran hijos predilectos de Andalucía. También se realiza un izado de bandera en el exterior del Parlamento de Andalucía.

A todos mis amigos andaluces les deseo que tengan un Feliz Día de Andalucía y que nos ayuden a hacer que el Papa Francisco se una a nuestro ritmo de amor y paz en todo el mundo. Recordad...


¡¡¡ QUE BAILE EL PAPA !!!

viernes, 27 de febrero de 2015

Feliz Día del Oso Polar


Hoy viernes, 27 de febrero, se celebra el Día Internacional del Oso Polar. Este día pretende ser una jornada de reflexión sobre el peligro en extinción de las especies como la del oso polar, primer especie en estar en peligro de extinción. El oso polar u oso blanco es un mamífero carnívoro perteneciente a la familia de los osos. Es el ejemplar de carnívoro más grande que existe en la Tierra. Habita las costas árticas e islas de los cinco países que rodean el Polo Norte:
  • Rusia
  • Canadá
  • Noruega
  • Dinamarca
  • Estados Unidos 
CALENTAMIENTO TERRESTRE
El calentamiento de la tierra está teniendo efectos negativos sobre los osos polares. En la Bahía de Hudson se ha ido reduciendo el número de ejemplares que en ella habitaban. El hielo de la Bahía se está derritiendo mucho más rápido que en la década de los años 70. Por ello los osos polares se ven obligados a retroceder, a vivir en tierra firme con todos los cambios que en los osos provocan como la alimentación, hábitat, etc.


En el año 1973 los países: Canadá, Estados Unidos, Dinamarca, Noruega y exYugoslavia firmaron el Acuerdo Internacional sobre la Conservación de los Osos Polares y de su hábitat. Con ello se quiso conseguir la implicación de los estados para proteger los ecosistemas de los osos así como la prohibición de la caza de osos desde aviones.

El Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) trabaja desde la zona más septentrional de Rusia para proteger las zonas en las que vive y se desarrolla el oso polar. Es muy importante la implicación de los ciudadanos para la supervivencia de estos animales.

El Panel Intergubernamental sobre el Cambio Climático (PICC), creado por el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) y por la Organización Meteorológica Mundial (OMM) evalúa el impacto medioambiental sobre todo en el Ártico ya que es una zona más delicada y vulnerable de la Tierra.

En el Día Internacional del Oso Polar se pretende enseñar y concienciar a los ciudadanos de los importante que son todas las especies terrestres dentro de una cadena trófica.
El oso polar se encuentra muy amenazado tanto por los cambios climáticos como por la caza furtiva de los mismos. Por ello en este día desde miles de asociaciones del mundo se pide a las autoridades competentes más control y vigilancia para que los osos no sean cazados.

En muchos lugares se realizan exposiciones del oso polar en el que se puede apreciar cómo viven, cómo se desarrollan, qué come, etc. Además suelen visualizarse documentales para que los ciudadanos comprendan la importancia que tiene el tomar medidas a tiempo para evitar una catástrofe.
Entre todos debemos cuidar del Planeta y de todos depende que el Papa Francisco nos reciba para que le hagamos llegar nuestra canción. ¿Quiéres ayudarnos? Recuerda...



¡¡¡ QUE BAILE EL PAPA !!!

jueves, 26 de febrero de 2015

Aniversario de la Universidad Complutense



Tal día como hoy en 1498, en Alcalá de Henares (España), el cardenal Gonzalo Jiménez de Cisneros colocó la primera piedra de la Universidad Complutense de Madrid (UCM).

Tradicionalmente denominada Universidad de Madrid y conocida de forma oficiosa como "la Complutense", por su relación histórica con la Universidad de Alcalá, o "la Docta", por haber sido la única universidad española autorizada a otorgar el título de doctor durante finales del siglo XIX y principios del siglo XX, es la universidad pública más antigua de Madrid, considerada una de las universidades más prestigiosas de España y del mundo hispanohablante.

Cuenta con dos campus: el campus de Moncloa y el campus de Somosaguas, además del edificio histórico situado en el centro de Madrid, en la calle de San Bernardo del barrio de Malasaña. Es la universidad más antigua de Madrid, fundada en 1822 a partir de la reunión en una única institución de las enseñanzas impartidas en distintos centros, entre ellos los Reales Estudios de San Isidro, el Real Museo de Ciencias Naturales de Madrid y la Universidad de Alcalá.


De los ocho españoles ganadores de un Premio Nobel, siete estudiaron o fueron profesores en la Universidad Complutense. Entre ellos, los nobel de fisiología o medicina Severo Ochoa y Santiago Ramón y Cajal y los nobel de literatura José Echegaray, Camilo José Cela, Vicente Aleixandre, Jacinto Benavente y Mario Vargas Llosa.

También han sido alumnos de la Universidad Complutense personajes notables de las artes, ciencias, filosofía y política españolas y universales como Antonio Machado, Federico García Lorca, Gregorio Marañón, Manuel Azaña, Miguel de Unamuno y José Ortega y Gasset. Estos dos últimos serían los fundadores de la corriente filosófica llamada Escuela de Madrid, cuyo centro de difusión fue la Facultad de Filosofía y Letras (hoy Facultad de Filosofía) de la Universidad Complutense de Madrid.


A nivel internacional la Universidad Complutense mantiene acuerdos de cooperación con algunas de las más prestigiosas universidades del mundo como la Universidad de Oxford, la Universidad París 1 Panteón-Sorbona, la Universidad de Roma "La Sapienza" y la Universidad de Harvard.

La Biblioteca de la Universidad Complutense de Madrid, con un fondo de 2 941 815 volúmenes, es la biblioteca universitaria más grande de España y la segunda mayor biblioteca del país después de la Biblioteca Nacional de España.

Desde este blog felicitamos a la Universidad Complutense de Madrid, a sus profesores, a los alumnos y en general al mundo de la cultura que tan importante es para el crecimiento de un país. Nosotros seguimos en nuestro camino para que el Papa Francisco se una a nuestro movimiento por la paz y el amor universal. ¿Nos ayudas? Por eso...


¡¡¡ QUE BAILE EL PAPA !!!

miércoles, 25 de febrero de 2015

Un año sin Paco de Lucía


Hoy hace un año que nos dejó el genial guitarrista español, Paco de Lucía. Hoy nuestro homenaje va para este artista gaditano que emocionó con su música y que nos conquistó con su arte.

Se llamaba Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, 1947 - Cancún, México, 2014) y estaba considerado como el guitarrista flamenco de mayor prestigio internacional. Nació en el barrio de La Bajadilla de la ciudad andaluza de Algeciras, un barrio popular y predominantemente gitano. La calle, pues, y el ser hijo y hermano de músicos, lo familiarizaron con el flamenco desde su más tierna infancia.


De su padre, Antonio Sánchez Pecino, quien se ganaba mal la vida como vendedor ambulante de telas durante el día y por la noche tocaba la bandurria en los bailes de pueblo, y de su hermano mayor, Ramón de Algeciras, aprendió los primeros rasgueos, y a los seis años comenzó a estudiar guitarra «en serio». Incluso su madre, Luzía Gomes Gonçalves, una portuguesa de Monte Gordo acostumbrada a la vez a la pobreza de su familia numerosa y a la vena artística de sus miembros, lo veía más como una inversión de futuro que como un perjuicio.

A Paco, que al igual que el resto de sus hermanos Ramón, María Lucía, Pepe y Antonio, muy pronto tuvo que buscar trabajo y llevar un sueldo a casa, le costó superar su falta de instrucción, pero cuando tuvo que buscarse un nombre artístico no dudó en apellidarlo con el nombre de su madre.



PRIMEROS APLAUSOS EN LOS TABLAOS
Como tal, Paco de Lucía comenzó a actuar a los doce años junto a su hermano Pepe (entonces Pepe de Algeciras) como el dúo Los Chiquitos de Algeciras, que cosechó el aplauso de muchos tablaos de Cádiz. Con catorce años obtuvo un premio en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera, y aunque parezca sorprendente, fue entonces cuando inició su carrera internacional, ya que José Greco lo contrató como tercer guitarrista de su Compañía de Ballet Clásico Español, y en seguida emprendió su primer viaje a Estados Unidos.

Para él, el guitarrista más brillante del momento era el Niño Ricardo, amigo de su padre, y quería sonar igual de bien. Luego conoció a Sabicas y a Mario Escudero y sus influencias fueron variando, pero éstos le aconsejaron que buscara su propia forma de tocar, su estilo. El problema era que "para uno era un modo complicado de decir las cosas más sencillas, y para el otro un modo muy simple de decir cosas complicadas", recuerda el artista, quien confiesa haber resuelto el dilema el día en que supo que el estilo no es un punto de partida, como era su caso, sino un resultado; y, a fuerza de tocar, formó su propia personalidad.


Con la dirección artística de su padre grabó los primeros discos junto a su hermano Pepe, y posteriormente registró otros tres a dúo con Ricardo Modrego, de la compañía de Greco. Poco después conoció a Fosforito, a quien acompañó en una actuación en Salamanca, y luego a Camarón de la Isla y a Juan el Lebrijano. Con ellos se integró en un grupo compuesto también por Matilde Coral, Paco Cepero y El Farruco, con el que, contratados por los mánagers internacionales Lippman y Rau para sus espectáculos, que llamaban "Festival Flamenco Gitano", recorrió varias veces Europa durante la segunda mitad de la década de los sesenta.

Mientras tanto, animado por Sabicas y Escudero, se adentró en el terreno de la composición, y también grabó sus primeros discos en solitario: La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967) y Fantasía flamenca (1969), algunos de cuyos temas tocó en 1970 en el Palau de la Música de Barcelona, en el marco de un festival internacional por el bicentenario de la muerte de Beethoven, que algunos biógrafos sitúan como el momento de su consagración.



LA INFLUENCIA DE CAMARÓN
Pero el guitarrista de Algeciras, entonces ya asentado en Madrid, reservaba muchas sorpresas, y aquello no fue sino un peldaño más de una trayectoria en constante evolución que marcó muchos puntos de inflexión en la historia del flamenco.

Por entonces acababa de nacer la mítica pareja Camarón de la Isla-Paco de Lucía, cuyas cualidades extraordinarias y la manifiesta y firme voluntad de convertir el flamenco en una experiencia rabiosamente viva quedaron impresas en más de una decena de discos impresionantes y en la memoria del guitarrista, que recordaría aquellos años como la etapa más bonita de su vida. Para él, la excelencia del tándem tenía una explicación muy sencilla: "Mi sueño siempre fue ser cantaor, mientras que el de Camarón fue ser guitarrista". Su música perfecta fue, por tanto, fruto de la sana envidia recíproca y la mutua admiración.


Paco de Lucía se convirtió en estrella de las listas de éxitos en 1973, con la rumba Entre dos aguas, que conquistó a un público más joven que se interesó por primera vez por la guitarra flamenca. Esto influyó además para que sus álbumes de la época, El duende flamenco de Paco de Lucía (1972) y, sobre todo, Fuente y caudal (1973), incrementaran su difusión y le valieran una fama que empezaba a exceder los límites del género.

Dos años después, su actuación "para todos los públicos" en el Teatro Real de Madrid haría historia. Un nuevo trabajo, Almoraima (1976), mostraba su voluntad rupturista y daba sobradas pruebas de una personalidad consolidada. Pergeñaba ya entonces el proyecto de formar un grupo, y lo iba a lograr unos años después. En aquella época se sentía lo bastante afianzado como para formalizar su relación con Casilda Varela tras ocho años de noviazgo, y, pese a la oposición familiar, se casaron en Ámsterdam en enero de 1977; desde entonces permanecerían unidos junto a sus tres hijos, Casilda (1978), Lucía (1979) y Curro (1983). 



NUEVOS CAMINOS PARA EL FLAMENCO
En 1981 formó el célebre sexteto con el que creó el concepto actual de grupo flamenco, con sus hermanos Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, a los que más tarde se uniría el bailaor Manolo Soler.

La formación duró muchos años, hasta el día que decidió que después de tanto tiempo todo debía de sonar igual, y primero formó un trío con Juan Manuel Cañizares y su sobrino José María Bandera, y en 1998 rehizo el septeto: reemplazó a Cañizares por El Viejín, a Soler por El Grilo y a Pepe de Lucía por Duquende. Con ellos grabó Luzía (1998), en homenaje a su madre, que acababa de fallecer. 


Luego reunió en torno a él a otros artistas: el percusionista El Piraña, la guitarra del Niño Josele, el bajo de Alain Pérez, la armónica de Antonio Serrano y las voces y palmas de Duquende, La Tana y Montse Cortés. 

Los últimos años del siglo XX fueron los más duros de su vida. La muerte de Camarón, y la interesada confusión creada en torno a los derechos de autor conjuntos con el cantaor, agravaron la úlcera que padecía y lo sumieron en una profunda depresión que el fallecimiento consecutivo de sus padres contribuyó a prolongar.


Después de un largo período alejado de la composición y recluido en su casa familiar de Mirasierra, dejó Madrid para pasar dos años en Playa del Carmen, su paraíso mexicano, donde proyectaba vivir su retiro en un futuro que anunciaba no lejano. Allí nació su trabajo Cositas buenas (2004), en el que, entre tangos y rumbas, se dan cita muchas voces amigas y la del propio guitarrista, que rescató del archivo la bulería Que venga el alba para unirse por primera vez en el canto a su "primo" Camarón.

En julio de 2004 era distinguido con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en septiembre obtenía también un Grammy Latino al mejor álbum de flamenco por Cositas buenas, que presentó durante el año en una gira mundial marcada por su intensidad.



TRADICIÓN E INNOVACIÓN
Maestro del mejor flamenco, pionero en su evolución y su apertura a la fusión con otras músicas y otros estilos, hubo un tiempo en que sus constantes aportaciones convirtieron a Paco de Lucía en un revolucionario del género. Ciertamente su influencia fue de tal calado que puede inferirse que a lo largo de su trayectoria cambió la concepción del toque en más de una ocasión. 
Esa inquietud innovadora no siempre fue bien entendida por los defensores a ultranza de la ortodoxia del género, que al principio llegaron a causarle cierto desasosiego, si bien pronto entendió que él no podría traicionar jamás la esencia del flamenco porque lo llevaba en sus genes, e hiciese lo que hiciese sonaría a flamenco. A partir de ese momento empezó a tocar con mayor espontaneidad y a permitirse libertades inusitadas que a la postre resultaron siempre enriquecedoras.



"ENTRE DOS AGUAS", SU ÉXITO MÁS SONORO
La pieza con la que Paco de Lucía se hizo mundialmente conocido, «Entre dos aguas», fue, paradójicamente, la única de toda su carrera que creó por casualidad. Fue en los estudios de la casa discográfica Polygram en 1973. Paco estaba grabando «Fuente y caudal», su primer gran disco revolucionario después de otros en los que apelaba a la tradición, y había cuidado al milímetro la obra componiéndola durante meses.

Pero al terminar la grabación, el productor, José Torregrosa, le dijo que faltaba una pista para poder completar el vinilo. Paco no tuvo más remedio que improvisar a partir de una rumba que más o menos tenía ya perfilada, pero que todavía estaba cogida con alfileres. En sus propias guías oficiales asegura que fue "un tema de relleno".




El de Algeciras tuvo que solucionar la papeleta allí mismo, así que abrió sus oídos a cualquier cosa que le pudiera servir. Y así fue como recordó la famosa canción de Las Grecas "Te estoy amando locamente", compuesta por Felipe Campuzano, que le había escuchado a las hermanas de Valladolid en los garitos madrileños. Basta con tararear el inicio de "Entre dos aguas" y la canción de Las Grecas para comprobar que en ambas está la misma melodía.

Pero no fue la única referencia que cogió en aquella improvisación del estudio de grabación. Aquel mismo año Los Marismeños grabaron el disco "Sonido andaluz" con su famosa rumba "Caramba, carambita". La parte final de "Entre dos aguas» recoge claramente esta melodía. No se sabe si fue antes el huevo o la gallina. Pero esto demuestra que Paco de Lucía estuvo abierto a todo para reconvertirlo al flamenco y tuvo un talento infinito. Cuando su representante, que por entonces era el periodista Jesús Quintero, escuchó aquella rumba lo tuvo claro. Batió todos los récords de ventas.





LOS PREMIOS DE PACO DE LUCÍA
El mayor premio que le pudo dar la vida fue el reconocimiento constante de su público, de sus compañeros de profesión, de su cuadrilla de amigos, de su familia e incluso de aquellos que, sin conocerle, habían oído hablar del genio español de la guitarra y habían tarareado su música.

Paco de Lucía recibió, entre otros muchos galardones, dos premios Grammy latinos por sus álbumes Cositas buenas (2004) y En vivo Conciertos España (2010), el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), Hijo predilecto de la provincia de Cádiz (1997), Hijo predilecto de Algeciras (1998), la Medalla de Plata de Andalucía, la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004), Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz (2009) y por el Berklee College of Music (2010).


Considerado una de las principales figuras del flamenco actual, se le atribuye la responsabilidad de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, la bossa nova y la música clásica. De este modo destacan sus colaboraciones con artistas internacionales como Carlos Santana, Al Di Meola o John McLaughlin, pero también con otras figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito, con quienes modernizó el concepto de flamenco clásico.

A lo largo de su carrera grabó un total de 38 discos, incluyendo cinco antologías y cinco discos en directo, además de numerosas colaboraciones al toque de cantaores e intérpretes de numerosos estilos musicales.
 
Nosotros hemos querido rendir así un homenaje a un genio de la música española y de la música universal. Os recordamos también que podéis ver el video de nuestra canción "Que Baile el Papa" en Youtube... Hoy, como cada día, decimos...

¡ QUE BAILE EL PAPA!

martes, 24 de febrero de 2015

La revelación de San Francisco de Asís

 

El 24 de Febrero de 1208, en Asís (Italia), Francesco d’Assisi, nacido Giovanni di Pietro Bernardone y conocido como Francisco de Asís aseguró haber escuchado directamente a Jesucristo ordenándole que comenzara su misión.

Santo italiano, Francisco de Asís fue diácono, fundador de la Orden Franciscana, de una segunda orden conocida como Hermanas Clarisas y una tercera conocida como tercera orden seglar, todas surgidas bajo la autoridad de la Iglesia católica en la Edad Media. De ser hijo de un rico comerciante de la ciudad en su juventud, pasó a vivir bajo la más estricta pobreza y observancia de los Evangelios. En Egipto, intentó infructuosamente la conversión de musulmanes al cristianismo. Su vida religiosa fue austera y simple, por lo que animaba a sus seguidores a hacerlo de igual manera. Tal forma de vivir no fue aceptada por algunos de los nuevos miembros de la orden mientras ésta crecía; aun así, Francisco no fue reticente a una reorganización. Es el primer caso conocido en la historia de estigmatizaciones visibles y externas. Fue canonizado por la Iglesia católica en 1228, y su festividad se celebra el 4 de octubre. Es conocido también como il poverello d'Assisi ("el pobrecillo de Asís", en italiano). 

No se sabe con certeza cuántas iglesias en ruinas o deterioradas reconstruyó; entre ellas, a la que más estima tenía era la capilla de la Porciúncula (“la partecita”, llamada así porque estaba junto a una construcción mayor). Allí fue donde recibió la revelación definitiva de su misión, probablemente el 24 de febrero de 1208, cuando escuchó estas palabras del evangelio: No lleven monedero, ni bolsón, ni sandalias, ni se detengan a visitar a conocidos... (Lc., 10). Así, cambió su afán de reconstruir las iglesias por la vida austera y la prédica del Evangelio. Después de someterse a las burlas de quienes lo veían vestido casi de trapos, ahora su mensaje era escuchado con atención, y al contrario de otros grupos reformadores de la época, el suyo no era un mensaje de descalificaciones ni anatemas.

En unos meses sus discípulos eran once: Bernardo di Quintavalle, Pedro Catani, Gil, Morico, Bárbaro, Sabatino, Bernardo Vigilante, Juan de San Constanzo, Angelo Tancredo, Felipe y Giovanni de la Capella.

Bajo la pobreza que Francisco predicaba y pedía, los frailes hacían sus labores diarias atendiendo leprosos, empleándose en faenas humildes para los monasterios y casas particulares, y trabajando para granjeros. Pero las necesidades cotidianas hacían la colecta de limosna inevitable, labor que Francisco alentaba con alegría por haber elegido el camino de la pobreza. Comenzó también la expansión del mensaje evangélico, y para ello los estimuló a viajar de dos en dos.


REPERCUSIONES EN LA ACTUALIDAD
Francisco ha quedado como aquél que, en su espíritu de pobreza y desprendimiento, probablemente más se pareció a Jesús en la historia de la cristiandad. El "Pobre de Asís" sigue conmoviendo por su capacidad infinita de reconciliación con todo y con todos, respetado no sólo por creyentes de todas las religiones, sino también por no creyentes. Es, quizás, el santo más ecuménico, razón por la cual se realizaron encuentros interreligiosos mundiales en Asís, la "ciudad de Francisco".

Por su devoción a los animales como criaturas de Dios, ha sido abrazado por la cultura del escultismo particularmente por la relación hacia los lobos. Es el patrono de los veterinarios y de los forestales (Ingenieros de Montes, Ingenieros Técnicos Forestales, Agentes y Guardas Forestales, y otros cuerpos similares) y, por extensión, de los movimientos ecologistas que empeñan sus esfuerzos en el cuidado de la naturaleza y del ambiente.

El mundo cristiano está lleno de iglesias y de altares dedicados a él y por él su nombre, antes bastante raro, se hizo habitual en toda Europa. Pío XII lo proclamó, con Catalina de Siena, patrono de Italia el 18 de junio de 1939. Tiene numerosos epónimos de ciudades o localidades (la capital de la República del Ecuador, formalmente llamada San Francisco de Quito o la ciudad de San Francisco en los Estados Unidos, por ejemplo).

Aunque algunos sostienen que la creación del pesebre es anterior a Francisco, fue sin dudas él quien popularizó el Nacimiento o escena del nacimiento de Jesús. Al entrar a rezar en la ermita de Greccio en la Navidad de 1223, Francisco sintió el deseo de representar en vivo el nacimiento del Niño Jesús, y ese hecho fue decisivo en la universalización de esa tradición. En 1986, a petición de las asociaciones belenistas de todo el mundo, el Papa Juan Pablo II proclamó patrono universal del "Belenismo" a San Francisco de Asís.

Francisco no fue el creador de la llamada Oración de la paz de san Francisco ("Señor, hazme un instrumento de tu paz..."), poema francés publicado en 1912 y atribuido al fraile italiano desde 1916 hasta fines del siglo XX. Sin embargo, se la considera una síntesis hasta el presente anónima del ideario vivido por el "santo de Asís".

En virtud de la devota peregrinación de San Francisco a Oriente, y de su voluntad de reconciliar a todos los hombres, los franciscanos son custodios de los Santos Lugares. La presencia franciscana en Tierra Santa, que con diversas vicisitudes se ha mantenido siempre, adquirió estabilidad y carácter oficial de parte de la Iglesia en 1342, año en que el papa Clemente VI promulgó dos Bulas: la "Gratias agimus" y la "Nuper carissimae", en las que encomendó a la Orden Franciscana la "custodia de los Santos Lugares". Cuando, en 1992, se cumplieron los 650 años de tales Bulas, Juan Pablo II envió al Ministro General de la Orden un mensaje de felicitación a la vez que de exhortación a perseverar en el encargo recibido de la Iglesia.

El Papa Francisco eligió este nombre en honor a san Francisco de Asís el 13 de marzo de 2013. Y nosotros, en honor del Papa Francisco hemos hecho esta canción...

 


¡¡¡ QUE BAILE EL PAPA !!!

lunes, 23 de febrero de 2015

La primera Biblia impresa por Gutenberg

 

Tal día como hoy, el 23 de Febrero de 1455 (hace 560 años), Johannes Gutenberg imprimió la primera Biblia en una imprenta. Hasta esa fecha los libros eran difundidos a través de las copias manuscritas de monjes y frailes dedicados exclusivamente al rezo y a la réplica de ejemplares por encargo del propio clero o de reyes y nobles. A pesar de lo que se cree, no todos los monjes copistas sabían leer y escribir. Realizaban la función de copistas, imitadores de signos que en muchas ocasiones no entendían, lo cual era fundamental para copiar libros prohibidos que hablasen de medicina interna o de sexo. Las ilustraciones y las mayúsculas eran producto decorativo y artístico del propio copista, que decoraba cada ejemplar que realizaba según su gusto o visión. Cada uno de esos trabajos podía requerir hasta diez años.

En la Alta Edad Media se utilizaba la xilografía en Europa para publicar panfletos publicitarios o políticos, etiquetas y trabajos de pocas hojas. Para ello se trabajaba el texto en hueco sobre una tablilla de madera, incluyendo los dibujos —un duro trabajo de artesanos—. Una vez confeccionada, se acoplaba a una mesa de trabajo, también de madera, y se impregnaban de tinta negra, roja o azul (sólo existían esos colores), después se aplicaba el papel y con rodillo se fijaba la tinta. El desgaste de la madera era considerable, por lo que no se podían hacer muchas copias con el mismo molde. Cada impresor fabricaba su papel, otorgándole su propia marca de agua a modo de firma de impresor. Por estas marcas de agua es por lo que se conocen sus trabajos.


En este entorno, Gutenberg apostó a ser capaz de hacer a la vez varias copias de la Biblia en menos de la mitad del tiempo de lo que tardaba en copiar una el más rápido de todos los monjes copistas del mundo cristiano, y que éstas no se diferenciarían en absoluto de las manuscritas por ellos.

En vez de utilizar las habituales tablillas de madera, que se desgastaban con el uso, confeccionó moldes en madera de cada una de las letras del alfabeto y posteriormente rellenó los moldes con hierro, creando los primeros "tipos móviles". Tuvo que hacer varios modelos de las mismas letras para que coincidiesen todas con todas, en total más de 150 "tipos", imitando perfectamente la escritura de un manuscrito. Tenía que unir una a una las letras que sujetaba en un ingenioso soporte, mucho más rápido que el grabado en madera e infinitamente más resistente al uso.


Como plancha de impresión, amoldó una vieja prensa de uvas a la que sujetaba el soporte con los "tipos móviles", dejando el hueco para letras mayúsculas y dibujos. Éstos, posteriormente, serían añadidos mediante el viejo sistema xilográfico y terminados de decorar de forma manual.

Lo que Gutenberg no calculó bien fue el tiempo que le llevaría el poner en marcha su nuevo invento, por lo que antes de finalizar el trabajo se quedó sin dinero. Volvió a solicitar un nuevo crédito a Johannes Fust, y ante la desconfianza del prestamista, le ofreció entrar en sociedad. Johannes Fust aceptó la propuesta y delegó la vigilancia de los trabajos de Gutenberg a su sobrino, Peter Schöffer, quien se puso a trabajar codo a codo con él a la vez que vigilaba la inversión de su tío. 

 
 

Tras dos años de trabajo, Gutenberg volvió a quedarse sin dinero. Estaba cerca de acabar las 150 Biblias que se había propuesto, pero Johannes Fust no quiso ampliarle el crédito y dio por vencidos los anteriores, quedándose con el negocio y poniendo al frente a su sobrino, ducho ya en las artes de la nueva impresión como socio-aprendiz de Gutenberg.

Gutenberg salió de su imprenta arruinado y se cuenta que fue acogido por el obispo de la ciudad, el único que reconoció su trabajo, hasta su muerte pocos años después de reconocerse el trabajo. Peter Schöffer terminó el trabajo que inició su maestro y las Biblias fueron vendidas rápidamente a altos cargos del clero, incluido el Vaticano, a muy buen precio. Pronto empezaron a llover encargos de nuevos trabajos. La rapidez de la ejecución fue sin duda el detonante de su expansión, puesto que antes la entrega de un solo libro podía posponerse durante años.


Gutenberg, en su labor de impresor, había creado antes su famoso incunable Catholicon, de Juan Balbu de Janna. Pocos años después, imprimió hojas por ambas caras y calendarios para el año 1448. Además, junto a su amigo Fust editaron algunos libritos y bulas de indulgencia y en particular, aquel monumento de la imprenta primitiva, la Biblia de las 42 líneas, en dos tomos de doble folio, de 324 y 319 páginas respectivamente, con espacios en blanco para después pintar a mano las letras capitulares, las alegorías y viñetas que ilustrarían coloridamente cada una de las páginas de la Biblia.

La Biblia es el conjunto de libros canónicos del judaísmo y el cristianismo. La canonicidad de cada libro varía dependiendo de la tradición adoptada. Según las religiones judía y cristiana, transmite la palabra de Dios. Hasta 2008, ha sido traducida a 2454 idiomas. El número de palabras de la Biblia varía ―según la versión y el idioma― entre 773 692 y 783 137.El libro que aparece como último en la Biblia es el Apocalipsis de Juan, pero en realidad el último en ser escrito fue el Evangelio de Juan. El capítulo más corto de la Biblia es el "Salmo 117" (solo 2 versículos), y el capítulo más largo es el "Salmo 119" (176 versículos). El libro más corto de la Biblia es la Segunda epístola de Juan (13 versículos), seguido por la Tercera epístola de Juan (15 versículos), el Libro de Abdías (21 versículos) y la Epístola de Judas (25 versículos). Los versículos más cortos de la Biblia son Éxodo 20:13 ("No matarás"), Éxodo 20:15 ("No robarás"), y Juan 11:35 ("Jesús lloró"). El más largo es Ester 8:9. Lo que está claro es que la Biblia es el libro más vendido de todos los tiempos y el más traducido.
Nosotros no perdemos oportunidad de invitarte a compartir este post en tus redes sociales e internet y a visitar la canción que hemos escrito para el Papa Francisco. Esperamos que te guste y recuerda...


¡¡¡ QUE BAILE EL PAPA !!!

domingo, 22 de febrero de 2015

Feliz domingo de Cuaresma


Buenos días y feliz domingo a todos... Hoy es el primer domingo de Cuaresma y es bueno conocer algo más sobre la historia y la religión católica. Seas o no seas creyente, seas o no seas practicante, seas o no seas devoto, no podemos rechazar o negar algo si antes no lo conocemos. Por eso, hemos querido leer atentamente lo que dice la Biblia un día como este:

"En aquel tiempo, el Espíritu empujó a Jesús al desierto. Se quedó en el desierto cuarenta días, dejándose tentar por Satanás; vivía entre alimañas, y los ángeles le servían. Cuando arrestaron a Juan, Jesús se marchó a Galilea a proclamar el Evangelio de Dios. Decía: Se ha cumplido el plazo, está cerca el reino de Dios: convertíos y creed en el Evangelio." (Marcos; 1,12-15)

En el rito latino, la Cuaresma comienza el Miércoles de Ceniza y termina justo antes de la "Misa de la Cena del Señor" en la tarde del Jueves Santo. La duración de cuarenta días proviene de varias referencias bíblicas y simboliza la prueba de Jesús al permanecer durante 40 días en el desierto previos a su misión pública. También simbolizan los 40 días que duró el diluvio, además de los 40 años de la marcha del pueblo israelita por el desierto y los 400 años que duró la estancia de los judíos en Egipto. A lo largo del tiempo de Cuaresma, los cristianos son llamados a reforzar su fe mediante diversos actos de penitencia y reflexión.

La Cuaresma tiene cinco (5) domingos más el Domingo de Ramos (seis en total), en cuyas lecturas los temas de la conversión, el pecado, la penitencia y el perdón, son dominantes. No es un tiempo triste, sino más bien meditativo y recogido. Es, por excelencia, el tiempo de conversión y penitencia del año litúrgico. Por eso, en la misa católica no se canta el “Gloria” al final del acto penitencial (excepto el jueves santo, en la misa de la cena del Señor), ni el “Aleluya” antes del evangelio. El color litúrgico asociado a este período es el morado, asociado al duelo, la penitencia y el sacrificio a excepción del cuarto domingo que se usa el color rosa y el Domingo de Ramos en el que se usa el color rojo referido a la Pasión del Señor.

Nosotros hoy, como cada día, también os invitamos a ver y a escuchar la canción "Que Baile El Papa" con la que queremos ofrecer al Papa Francisco todo nuestro cariño. Disfruta de este domingo, de la música y del amor, y recuerda...

¡¡¡QUE BAILE EL PAPA!!!

sábado, 21 de febrero de 2015

El sábado es nuestro día de la alegría


¿Qué tal estáis? ¿Cómo va ese sábado? Hoy os voy a hablar de alegría. La que desprende el video de nuestra canción, "Que Baile el Papa", pero también la alegría que desprendéis todos vosotros. Tengo muchas cosas que contaos y os quiero a todos muy pendientes, para que sigamos todo con atención.

Queremos que nos ayudéis a hacer que la canción llegue al Papa Francisco, para que pueda recibirnos en el Vaticano y le hagamos llegar vuestros mensajes y vuestro cariño. Para ello os proponemos que entréis en el video, que le deis un "Me gusta" y si queréis, nos dejéis algún comentario. 


En segundo lugar os anuncio varias cosas... La primera, que ya podéis comprar entradas para el espectáculo "Martí: Versos de Cuba, canciones de libertad", un concierto dramatizado en torno a la vida del poeta José Martí, en el que tendré el gusto de participar junto a Antonio Carmona, David Montes, los actores Pablo Durán y Guadalupe Lancho, y seis músicos de primer nivel. Todos reviviremos al hombre, al patriota, al amante y al poeta en prisión, en el exilio, viajando en busca de apoyos o luchando sin descanso con el impacto de su palabra y sus escritos. Será en la Sala verde de los Teatros del Canal, del 19 al 22 de marzo de 2015 y su precio desde 10´10 euros. No os lo podeis perder.

Podéis comprar las entradas AQUÍ.


En tercer lugar, os anunciamos que el próximo 27 de abril tendrá lugar en Barcelona una nueva edición de los Premios Alegría de Vivir.

Alegría y optimismo es mi esencia como persona y artista a todos los niveles, sobre todo en estos momentos de crisis y desánimo generalizado. Por eso me he propuesto liderar esta iniciativa que premia el buen hacer profesional de quienes inspiran sentimientos positivos.

Estos galardones de nueva creación se otorgarán a personalidades relevantes por su trayectoria pública, cuyos proyectos profesionales permiten transmitir, provocar y fomentar la Alegría en una sociedad que se ve reflejada en ellos. El objetivo principal de este evento es convertirse en un reclamo cultural y continuar in crecendo la magnitud y presencia de Cataluña en el mundo. Para ello, contamos con el apoyo del Grupo Luz de Gas.

Los distintos colectivos que serán premiados ese día son:

Periodismo
Fundación
Actor Universal
Cadena de Televisión
Emisora de Radio
Club Deportivo
Programa de Televisión
Programa de Radio
Músico, Productora
Trayectoria Histórica Empresarial
Alta Cocina
Trayectoria de Excelencia
Diva de la Alegría 
Estos premios han sido elegidos desde la diversidad del ámbito profesional correspondiente: arte y cultura, ciencias, gastronomía y deportes. Barcelona se convertirá una vez más en la capital mundial de la ilusión donde autoridades y galardonados se dan cita en favor de un objetivo común: la alegría de vivir. Ya os iremos concretando más acerca de estos premios y de la ceremonia.


Y por último, también os recordamos que nuestro vídeo "Que Baile el Papa" tiene una nueva coreografía, que podéis empezar a practicar entre todos. Os invitamos a compartir vuestros vídeos cantando y bailando esta canción para disfrutar de su alegría.

Mientras tanto, os deseamos un feliz sábado, un feliz fin de semana y felices sonrisas. Y por supuesto...

¡¡¡QUE BAILE EL PAPA!!!

viernes, 20 de febrero de 2015

Feliz Año de la Cabra... 4713




En China, y buena parte de Asia, hoy ha acabado el año del caballo y comienza el año de la cabra, el 4713, también denominado de la oveja o del carnero. Como el calendario chino se basa en los crecientes de la luna, y no en el gregoriano que rige en Occidente, su año nuevo cae entre finales de enero y mediados de febrero y recibe también el nombre de Fiesta de la Primavera ("Chunyun"). El Año Nuevo Chino es un período lleno de celebraciones, que se inicia el Día de Año Nuevo y termina con la Fiesta de las Linternas, el decimoquinto día del primer mes. Se suceden visitas a familiares, comidas especiales y fuegos artificiales. Todo el mundo lo celebra, sobre todo durante los tres primeros días del festival.

La Víspera del Año Nuevo, los miembros de la familia que viven fuera de casa hacen un esfuerzo especial para retornar al hogar y compartir una gran comida. Por esa razón los transportes públicos suelen estar sadurados durante estas fechas. Como en todas festividades chinas suelen estar acompañadas de la gastronomía típica. Los platos que se preparan para esta ocasión son considerados como símbolos de buena suerte.

Para recibir a la “Fiesta de Primavera” la gente limpia sus casas con escobas viejas, que luego se tiran a la basura. Cuelgan carteles rojos con versos poéticos en sus puertas, decoran con cuadros del Año Nuevo Chino en las paredes y faroles rojos. Se lanzan fuegos artificiales y petardos, con la esperanza de alejar la mala suerte y atraer la prosperidad. Los niños reciben dinero de sus familiares, y es tradición cerrar las tareas pendientes de cara al Año Nuevo, por lo que es importante pagar las deudas. 


Como puedes leer y al igual que ocurre en los países occidentales, la llegada de tan señalada fecha se celebra con copiosos banquetes familiares donde no faltan el pescado, que simboliza la abundancia que se espera para todo el año, ni los deliciosos "dumplings", las tradicionales empanadillas hervidas rellenas de carne y verdura.

Y, como no podía ser de otra manera en el país que inventó la pólvora, la cabra es recibida con una estruendosa traca de petardos y fuegos artificiales, que en esta ocasión han quedado limitados a la noche de fin de año para no agravar con tal humareda la contaminación de Pekín.

A diferencia de los signos mensuales del zodiaco, el horóscopo chino se divide en ciclos de doce años representados por los animales que, según la leyenda, participaron en la carrera para asistir al banquete organizado por el Emperador de Jade. Gracias a su astucia, el primero fue la rata, que engañó al buey al cruzar sobre sus lomos un río y se adelantó así también al tigre, al conejo, al dragón, a la serpiente, al caballo y a la cabra, octavo animal del horóscopo chino. A ella le siguen el mono, el gallo, el perro y el cerdo. Basándose en el "yin" y el "yang" y en los elementos básicos del universo, cada signo está marcado por un ascendente que puede ser de metal (oro), agua, madera, fuego y tierra. A tenor de dichos principios, el año 2015, que para el calendario chino es el 4713, será regido por la cabra de madera.

Según los astrólogos y maestros del "feng shui", los nacidos bajo tal signo son tímidos, introspectivos, caseros e inseguros, pero también generosos, amables e inteligentes. Unas cualidades que los hacen especialmente compatibles con los conejos, cerdos y caballos. A pesar de ser el octavo animal del horóscopo chino, el número de la suerte en este país, a la cabra no se le atribuyen demasiados valores positivos por culpa de viejas supersticiones. Por ese motivo, muchas embarazadas en avanzado estado de gestación han optado por adelantar los partos en las semanas previas al año nuevo para que sus hijos nacieran bajo el signo del caballo, más enérgico y brioso.

Para acabar con este estigma, los medios estatales chinos han recordado que la cabra también ha bendecido a importantes personalidades, como Steve Jobs (1955), el Nobel de Literatura Mo Yan (1955), Nicole Kidman (1967), Julia Roberts (1967), Katharine Hepburn (1907), Mark Twain (1835) o Jane Austen (1775).

Mientras algunos adivinos, como el famoso Sherman Tai, vaticinan un año de "obstáculos y extremos" en el que "seguirán aumentando las diferencias entre ricos y pobres, sobre todo en China", otros, como Lillian Too, ven "grandes oportunidades para hacer dinero y conseguir objetivos" porque la cabra es un signo muy equilibrado. Para tener buena suerte en 2015, los expertos recomiendan una limpieza profunda de la casa e incluso cambiar los muebles de sitio.

Al ser la festividad más importante de China, millones de personas se desplazan para celebrar el año nuevo lunar con sus familiares. Las autoridades esperan 2.800 millones de desplazamientos durante las dos semanas anteriores y posteriores a la Fiesta de la Primavera. De ellos, 300 millones de viajes se harán en tren, sobre todo por parte de los emigrantes rurales que trabajan en las grandes ciudades y regresan a sus hogares en el campo en sus únicas vacaciones del año. Además, el transporte aéreo contabilizará 47 millones de viajes, ya que cada vez son más los chinos de la emergente clase media que aprovechan sus vacaciones del año nuevo lunar para salir al extranjero. A todos ellos, un muy feliz año de la cabra.

EL AÑO NUEVO CHINO PARA LOS CHINOS
El Año Nuevo chino (農曆新年 o 农历新年, pinyin: nónglì xīnnián, "Año Nuevo del Calendario Agrario") —más conocido como la Fiesta de la Primavera (春节, 春節, chūnjíe) en China o como Año Nuevo Lunar en el extranjero— es la festividad tradicional más importante del año calendario chino, celebrada también en otros países del este de Asia.

Basado en el calendario lunisolar tradicionalmente utilizado en China, las celebraciones comienzan el primer día del primer mes lunar (正月, zhēng yuè) y terminan el día quince, cuando se celebra el Festival de los faroles (元宵节, 元宵節, yuánxiāojié). Durante este periodo, se produce la mayor migración humana del planeta, el "movimiento de primavera" (春运, 春運, chūnyùn), con millones de personas viajando a sus lugares de origen para celebrar las fiestas con sus familias. El año 4713 según el calendario chino comienza el 19 de febrero de 2015.

La víspera del Año Nuevo, el equivalente a la Nochevieja occidental, se llama en chino "chuxi" (除夕, chúxī; chu, 'pasar', y xi, 'víspera').
 


TRADICIONES
  • El "sobre rojo" (红包, hóng bào en mandarín), también llamado Lai See (en cantonés), consiste en la entrega a niños o parientes más jóvenes que uno, como deseo de buena suerte, un sobre de color rojo que contiene una pequeña cantidad de dinero.
  • Los Chun Lian 春联, o coplas de la "fiesta de la primavera", como también se conoce el año nuevo en China, para diferenciarlo del occidental. En los 春联 se escriben en buenas caligrafías, aquellos caracteres relacionados con la abundancia, la felicidad, prosperidad... que acompañarán a la familia en el año que entra.
  • Guardianes de las puertas: representación de figuras en actitud defensiva, colocadas en las puertas de las casas para defender a los moradores de la posible entrada de Nian.
  • El pez, Yu 鱼, es homófono del carácter para abundancia, por lo que es frecuente la colocación de estos animales en las casas. De color rojo ahuyentarán a Nian.
  • Colocación del carácter Fu 福 (felicidad) de cabeza, ya que "estar de cabeza" y "llegar" son homófonos en la lengua china. Así se dirá "la felicidad (fu) está de cabeza" o lo que es lo mismo "la felicidad (fu) ha llegado".
  • Dios de la riqueza, que se presenta con barba y ataviado con una túnica roja y un saco amarillo a la espalda. Se presenta en las casas y reparte imágenes, los moradores de las casas regalan propinas a esta figura, todo ello acompañado de tambores y gongs.
  • Hacer platos típicos como los raviolis 饺子 (jiaozi) para la cena de "noche vieja".
  • Wu Shi 舞狮 o Danza del León y "Wu Long 舞龙" o "Danza del Dragón", conservadas desde tiempos antiguos, se originan de las artes marciales y sirven para ahuyentar a los malos espíritus.
Y no queremos despedirnos de vosotros y de este post sin recordar que hay muchos católicos en Asia, África, Europa y en el mundo entero que desean compartir su mensaje de paz, de amor, de solidaridad y de concordia. Nosotros lo hacemos con el video "Que Baile el Papa", con el que queremos que el Papa Francisco se una a nuestra alegría. Vamos a cantárselo en voz alta... Una, dos y tres...


¡¡¡ QUE BAILE EL PAPA !!!

miércoles, 18 de febrero de 2015

Hoy jugamos a Rayuela


Buenos días, amigos. Nos ponemos en marcha, como cada día, con un homenaje a la cultura. Tal día como hoy, en 1963 (hace 52 años) Julio Cortazar publicó su novela "Rayuela". Escrita en París y publicada por primera vez en España el 3 de octubre de 1963, constituye una de las obras centrales del boom literario latinoamericano. Se trata de una narración introspectiva, en monólogo interior, que narra la historia de Horacio Oliveira, su protagonista, de un modo tal que juega con la subjetividad del lector y tiene múltiples finales. A esta obra suele llamársele "antinovela", aunque el mismo Cortázar prefería denominarla "contranovela".



Si bien el estilo que se mantiene a lo largo de la obra es muy variado, se la considera una de las primeras obras surrealistas de la literatura argentina. "De alguna manera es la experiencia de toda una vida y la tentativa de llevarla a la escritura", dijo Cortázar de Rayuela cuando se le preguntó qué significaba para él.


Julio Cortázar tenía pensado titular la novela Mandala, nombre que alude a los símbolos circulares del hinduísmo y del budismo que representan los universos interno (microcosmos) y externo (macrocosmos) y se utilizan en meditación para alcanzar la unidad con el ser, justamente la búsqueda de Horacio Oliveira, protagonista de la novela. Sin embargo, al autor le sonaba pretencioso titularla así, por lo que decidió finalmente llamarla Rayuela, en referencia al juego infantil. El objetivo de dicho juego es alcanzar el cielo, es decir el noveno cuadro, por medio de saltos en un pie. De ese modo, el cielo de la rayuela se constituye en el símbolo de esa quimera autoimpuesta de Oliveira de buscar siempre algo que no sabe qué es.


Nosotros si que tenemos claro nuestro objetivo... Hacer que el Papa Francisco nos reciba y comparta con nosotros un mensaje de paz, de amor, de unión y de fe, que estamos convencidos que hará que seamos más felices. Os invito a ver nuestro vídeo y a comentar lo que os parece. Un beso enorme de chocolate para todos y...



¡¡¡QUE BAILE EL PAPA!!!